August 12, 2022

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Claes Oldenburg, exzentrischer Vater der Pop-Art, stirbt im Alter von 93 Jahren

Claes Oldenburg, exzentrischer Vater der Pop-Art, stirbt im Alter von 93 Jahren

Revision

In einer früheren Version dieses Artikels wurde fälschlicherweise angegeben, dass zu den Überlebenden von Claes Oldenburg drei Enkelkinder gehören, basierend auf ungenauen Informationen aus der Paula Cooper Gallery. Er hinterlässt vier Enkelkinder. Der Artikel wurde korrigiert.

Claes Oldenburg, ein in Schweden geborener Künstler, dessen urkomische Karikaturen von Alltagsgegenständen – wie die voluminösen Designs von Lippenstiften und Ferngläsern sowie die „weichen Schnitzereien“ von Hamburgern und Eistüten – ihn zu einer führenden Kraft der Pop-Art machten, starb im Juli 18 in seinem Haus in Manhattan. Er wurde 93 Jahre alt.

Sein Tod wurde von der Pace Gallery und der Paula Cooper Gallery in New York, die er vertritt, bestätigt. Die Ursache seien Komplikationen durch den Sturz gewesen, sagte Adriana Elgarsta, Leiterin der Öffentlichkeitsarbeit von Pace.

Kein Pop-Künstler – nicht einmal seine Zeitgenossen Andy Warhol und Roy Lichtenstein – hat eine Reihe von öffentlichen Arbeiten geschaffen, die es mit seinen aufnehmen können. Er sagte: „Kunst sollte mehr bedeuten, als nur Dinge für Galerien und Museen zu produzieren.“ Los Angeles Times im Jahr 1995. „Ich wollte Kunst in Lebenserfahrung bringen.“

Im Jahr 2017 reflektierte Randy Kennedy, Kunstautor der New York Times, die Karriere von Mr. Oldenburg Beachten Sie, dass Man vergisst leicht, „wie radikal seine Arbeit war, als sie zum ersten Mal erschien, als sie die Definition von Skulptur erweiterte, indem sie sie gleichzeitig menschenfreundlicher und intellektueller machte“.

Zu den Außenanlagen von Herrn Oldenburg gehörten a Riesenkirsche balanciert auf einem Löffel im Skulpturengarten des Walker Arts Center in Minneapolis; a Riesige Wäscheklammern aus Stahl auf dem Philadelphia Center Square; 20 Tonnen Baseballschläger vor dem Gebäude der Chicago Social Security Administration; und 38 Fuß lange Taschenlampe an der Universität von Nevada in Las Vegas.

In Washington wird sein Werk durch einen Giganten aus Stahl und Fiberglas repräsentiert Schreibmaschinen Radiergummi Im Skulpturengarten der National Gallery of Art. Obwohl das Thema der Statue vielen jüngeren Besuchern ein Rätsel ist, verleihen ihr das riesige rosa Rad und die gewellten Barthaare eine überzeugende Form.

Mindestens einer von Oldenburgs hinterhältigen Vorschlägen für die Hauptstadt wurde nie verwirklicht: ein Plan, das Washington Monument durch eine riesige Schere zu ersetzen.

In „Claes Oldenburg: Object into Monument“, dem Katalog einer Ausstellung von 1973 im Art Institute of Chicago, beschrieb Herr Oldenburg die Ideen hinter der Schere. Wie das Stück zeigt, wurden die roten Knöpfe in tiefen Becken vergraben, ihre freiliegenden Klingen öffneten und schlossen sich innerhalb eines Tages.

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„Wie eine Schere“, schrieb er, „sind die Vereinigten Staaten zusammengeschraubt“, „zwei wilde Teile, die in ihrem Bogen dazu bestimmt sind, sich als eins zu treffen.“

Herr Oldenburg hat vielleicht nicht damit gerechnet, dass die Schere hergestellt wird. David Bagel, Professor für Kunsttheorie und -geschichte, schrieb in der Los Angeles Times in 2004 dass die unvernünftigen Vorschläge von Herrn Oldenburg „oft ‚gute Ausreden‘ für wunderbare Zeichnungen“ waren (im Fall der Schere befindet sich eine dieser Zeichnungen in der Sammlung der Nationalgalerie).

Oldenburgs zweite Frau, die in den Niederlanden geborene Bildhauerin Cosge van Bruggen, war von 1976 bis zu ihrem Leben seine Mitarbeiterin. Tod im Jahr 2009. Obwohl Kritiker manchmal das Ausmaß von Van Bruggens Rolle in Frage stellten, behauptete das Paar, dass ihre Rolle eine echte künstlerische Partnerschaft sei. Sie sagten, dass die Ideen der Statuen gemeinsam entwickelt wurden. Dann fertigte Herr Oldenburg Zeichnungen an, während sie sich mit Fertigung und Positionierung beschäftigte.

Die Arbeit von Herrn Oldenburg begeisterte sowohl Sammler als auch Kritiker. Sein 1974 erschienenes Buch „Ten Foot Clothespins“ wurde 2015 für mehr als 3,6 Millionen US-Dollar versteigert. 2019 verkaufte er sein 450-Notizbuch-Archiv (plus Tausende von Zeichnungen, Fotografien und anderen Dokumenten) an das Getty Research Institute in Los Angeles.

Als Herr Oldenburg 1956 in New York ankam, neigte sich die Ära der Malerei des Abstrakten Expressionismus ihrem Ende zu. Junge Künstler waren Pioniere in der Konzept-, Performance- und Installationskunst. Nachdem er zwei Jahre lang gemalt hatte, stürzte sich Herr Oldenburg in die neuen Bewegungen. „Ich wollte einen Job, der etwas aussagt, chaotisch und ein bisschen vage ist“, sagte er der New York Times.

Seine erste Einzelausstellung 1959 in der Judson Memorial Chapel in Greenwich Village bestand größtenteils aus abstrakten Skulpturen aus Papier, Holz und Schnüren – Dinge, die er angeblich auf der Straße gefunden hatte. Kennedy berichtete in der Times, dass sein frühes Werk, „das auf Ächtung und Hiatus, auf den Grundlagen und dem Überschwang des modernen Lebens basiert, bei seinen Zeitgenossen von Anfang an erfolgreich war“.

Als Herr Oldenburg 1960 als Tellerwäscher in Provincetown, Massachusetts, arbeitete, war er fasziniert von den Formen von Lebensmitteln und Besteck. Anfang 1961 enthüllte er eine Installation namens „The Shop“, die aus Gipsmodellen von echten Lebensmitteln bestand.

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An diesem Punkt wurden seine Farben „sehr, sehr stark“, wie Herr Oldenburg in a sagte Aufgezeichnete Rede im Jahr 2012. Und es wurde ein anmutiges Stück. „Mein Akt ist wirklich durch Berührung“, sagte er. „Ich sehe Dinge in der Tour, und ich möchte sie in der Tour machen. Ich möchte in der Lage sein, sie zu treffen und zu berühren.“

Für eine zweite Ausgabe von The Shop mietete Mr. Oldenburg Ende 1961 ein richtiges Ladenlokal in Manhattans East Second Street. Es gibt eine 10-Fuß-Eistütenanzeige, einen 5 x 7-Fuß-Hamburger und ein 9-Fuß-Stück Kuchen. Die Stücke bestanden aus Stoff, und ihre Chefnäherin war Patricia Moczynski, besser bekannt als Patti Mucha, eine Künstlerin, die von 1960 bis 1970 mit Herrn Oldenburg verheiratet war. Diese gehörten zu den Hunderten von weichen Skulpturen, die er im Laufe der Jahre produzierte.

Laut New York Museum für moderne Kunstdie ein Label für „The Store“ besitzt, sei das Stück ein „Meilenstein der Pop-Art“, der „Oldenburgs Interesse an der Gratwanderung zwischen Kunst und Ware und der Rolle des Künstlers in der Selbstinszenierung ankündigte“.

Mitte der 1960er Jahre war Herr Oldenburg ein internationaler Kunststar. 1969 war er Gegenstand der ersten großen Pop-Art-Ausstellung im Museum of Modern Art. Die Ausstellung umfasste mehr als 100 seiner Skulpturen (einschließlich einer Nachbildung von „The Shop“) und Dutzende von Zeichnungen.

Aber er dachte bereits über die Grenzen von Museen und Galerien hinaus.

1969 gründete er „Lippenstift (aufsteigend) auf Raupenspuren“, Riesiger Lippenstift mit aufblasbarer Spitze, der auf einer Sperrholzbasis montiert ist, die militärischen Panzerbasen ähnelt. Es wurde von einer Gruppe Architekturstudenten in Yale in Auftrag gegeben und steht an prominenter Stelle auf dem Campus der Universität.

Die Skulptur war eine physische Verkörperung des Antikriegsslogans „Make love, not war“ und eine Kanzel, von der aus Reden gehalten werden konnten. Aber 1974 (nachdem Herr Oldenburg das Stück aus Metall wieder aufgebaut hatte) verlegte die Universität es an einen weniger bekannten Ort.

Nach dem „Lippenstift“ schuf Herr Oldenburg ein „Denkmal“ nach dem anderen. Der große Regenschirm von Robinson Crusoe ist in Des Moines enthalten. Ein Brobdingnagianer Elektrischer Stecker in Oberlin, Ohio; und kolossal Cleveland-Stempel. Es war manchmal offensichtlich, wie man das Stück nur mit Herrn Oldenburg und van Bruggen auf den Ort beziehen konnte.

Oldenburg und van Bruggen arbeiteten manchmal mit dem Architekten Frank Gehry zusammen, der sie kombinierte riesiges Fernglas Am Hauptsitz an der Westküste entwarf er für die Werbeagentur Chiat/Day in Los Angeles, die 1991 eröffnet wurde. (Das Periskop steht als eine Art Einfahrt, durch die Autos in die Garage des Gebäudes fahren.)

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Claes Thor Oldenburg wurde am 28. Januar 1929 in Stockholm geboren. Seine Mutter war Konzertsängerin, und sein Vater war ein schwedischer Konsularbeamter, dessen Beruf es erforderte, dass die Familie häufig umzog.

Oldenburg zog 1936 nach Chicago. Claes‘ stärkste Erinnerungen an diese Zeit, sagte er, waren, wie seine Mutter Notizbücher mit Bildern aus amerikanischen Zeitschriften füllte, darunter Werbefotografien, ähnlich denen, die später in seinen Arbeiten auftauchten.

Herr Oldenburg studierte Literatur und Kunst an der Yale University. Nach seinem Abschluss im Jahr 1950 arbeitete er als Reporter in Chicago, während er nachts Kunstunterricht nahm. Er verbrachte auch einige Zeit in San Francisco, wo er seinen Lebensunterhalt damit verdiente, Mandelmilben für Pestizidwerbung zu zeichnen, bevor er nach New York zog. Jahrzehntelang verbrachte er seine Zeit zwischen Lower Manhattan und Beaumont-sur-Dimmy in Frankreich.

Präsident Bill Clinton verlieh ihm im Jahr 2000 die National Medal of Arts.

Unter den Überlebenden sind zwei Schwiegersöhne, Martje Oldenburg und Paulus Kapten; und drei Enkelkinder. Sein jüngerer Bruder Richard, der 2018 starb, war 22 Jahre lang Direktor des Museum of Modern Art und später Präsident von Sotheby’s America.

Trotz aller Erfolge von Herrn Oldenburg wurde nur ein kleiner Teil der von ihm vorgeschlagenen Denkmäler gebaut.

Zu den nicht realisierten Ideen gehören die Anpflanzung eines riesigen Rückspiegels – ein Symbol einer rückständigen Kultur – auf dem Londoner Trafalgar Square (1976) und der Ersatz der Freiheitsstatue durch einen riesigen elektrischen Ventilator, um Einwanderer auf See in die Luft zu jagen (1977).

Er schlug auch ein Abflussrohr für Toronto, einen Scheibenwischer für den Grant Park in Chicago, ein Bügelbrett für Manhattans Lower East Side und Bananen für den Times Square sowie eine Schere für Washington vor.

Manchmal hatte er nicht damit gerechnet, ernst genommen zu werden. in aufgezeichnetes Interview Der Inhaber der Ausstellung 2012 in Wien, Herr Oldenburg, sagte: „Das einzige, was die menschliche Erfahrung wirklich rettet, ist Humor. Ich denke, ohne Humor würde es nicht viel Spaß machen.“